二、本章內容的重點和難點

1.藝術起源的五種學說

( 1 )藝術起源于“模仿”。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德。

( 2 )藝術起源于“游戲”。代表人是 18 世紀德國哲學家席勒和 19 世紀英國哲學家斯賓塞，稱為“席勒一斯賓塞理論”。

( 3 )藝術起源于“表現”。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。

( 4 )藝術起源于“巫術”。代表人物是英國著名人類學家愛德華。泰勒。

( 5 )藝術起源于“勞動”。俄國普列漢諾夫在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統(tǒng)地論述了藝術的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術發(fā)生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。

(6)人類實踐與藝術起源的多元決定論。法國結構主義學者阿爾都塞認為，社會發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結構的辯證法。

2.藝術起源的歸結

藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和發(fā)展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發(fā)展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。

三、本章小結

關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是“模仿說”、“游戲說”、“表現說”、“巫術說”、“生產勞動說”等五種，每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。因此，我們主張第6種說法，即“多元決定論”。

藝術的起源或藝術的發(fā)生，經歷了一個由實用到審美，以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。

四、本章需要掌握的重要概念

1.模仿說

2.游戲說

3.表現說

4.巫術說

5.生產勞動說

五、本章的“思考與練習”

(1)關于藝術起源的五種觀點是什么?

(2)如何理解藝術起源與人類實踐活動的密切關系?

(3)你是怎樣認識藝術起源的多元決定論的?

(4)如何理解藝術產生于非藝術，實用價值先于審美價值，藝術起源于人類社會實踐的歷史發(fā)展之中?

六、“思考與練習”解題思路

(1)關于藝術的起源有多種說法，其中影響較大的主要是：①“模仿說”、②“游戲說”、③“表現說”、④“巫術說”、⑤“生產勞動說”等五種。

(2)每種說法都有一定的道理，但又都不夠全面。要有具體闡述(略)。

(3)藝術的起源或藝術的發(fā)生，經歷了一個由實用到以巫術為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。

(4)略。

七、本章參考書目

1.《西方文論選》上、下卷，上海譯文出版社，1979年版。

2.《西方美學史》上卷，人民文學出版社1980年版。

3.《魯迅全集》人民出版社1981年版。

4.《美育書簡》，中國文聯(lián)出版公司1984年版。

5.《藝術原理》，中國社會科學出版社，1985年版。

6.愛德華?泰勒《原始文化》。

7.[英]弗雷澤《金枝》。

8.[美]托馬斯?門羅《藝術的發(fā)展及其他文化史理論》。

9.《宗教，一種文化現象》，上海人民出版社，1987年版。

10.阿爾都塞《矛盾與多元決定》。

11.《現代西方美學史》(朱立元主編)，上海文藝出版社，1996年版。

12.《中國舞蹈史話》，中國社會科學出版社，1983年版。

第三章 藝術的功能與藝術教育

一、本章的內容概要

(一)藝術的功能與作用

1.審美認知作用。主要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。

首先，藝術對于社會、歷史、人生具有審美認識功能。由于藝術活動具有反映與創(chuàng)造統(tǒng)一、再現與表現統(tǒng)一、主體與客體統(tǒng)一等特點，往往能夠更加深刻地揭示社會、歷史、人生的真締和內涵，具有反映社會生活的深度和廣度的特長，并且常常是通過生動感人的藝術形象，給人們帶來難以忘卻的社會生活的豐富知識。

其次，對于大至天體、小至細胞的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。藝術可以幫助人們增長多方面的科學知識。

2.審美教育作用。主要指人們通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。

藝術審美教育作用的第一個特點是“以情感人”。以情感人的方式，是藝術教育與其他教育之間最鮮明的區(qū)別。藝術作品總是灌注著藝術家的思想情感，通過生動感人的藝術描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強烈的感染和熏陶。所以，藝術的教育作用決不是干巴巴的道德說教，更不是板著面孔的道德訓誡，而是以情感人、以情動人，通過藝術強烈的感染性，使欣賞者自覺自愿地受到教育。1876年，當俄國大作家列夫。托爾斯泰在莫斯科音樂學院為他舉辦的專場音樂會上，聽了柴科夫斯基的 D 大調弦樂四重奏的第二樂章，即《如歌的行板》后，感動得流下了眼淚，托爾斯泰說在這首樂曲中，“我已經接觸到忍受苦難人民的靈魂深處”。

藝術審美教育作用的第二個特點是“潛移默化”。藝術作品對人的教育，常常是在毫無強制的情況下，使欣賞者自由自愿、不知不覺地受到感染，在這種漸漸地長期作用下使人的心靈得到凈化，對人的思想情感和精神面貌起到潛移默化的教育作用。以愛國主義詩詞為例，從屈原《離騷》中“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，到北朝民歌《木蘭詩》中“萬里赴戎機，關山度若飛”;從唐代詩人高適《燕歌行》中“漢家煙塵在東北，漢將辭家破殘賊”，到杜甫《春望》“國破山河在，城春草木深”;從南宋詩人陸游《示兒》“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”，到文天祥《正氣歌》“當其貫日月，生死安足論”，強烈的感染力和沖擊力，確實是其它社會意識形態(tài)所達不到的。應當說，在藝術作品這種長期潛移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更強的穩(wěn)固性和延續(xù)性，常常成為人生觀、世界觀中最核心的組成部分。

3.審美娛樂作用。藝術的審美娛樂作用，主要是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。物質產品是為了滿足人們生存的需要，精神產品則是為了滿足人們心靈的需要。藝術作為一種特殊的精神產品，正是因為它能給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。古羅馬美學家賀拉斯提出藝術應當寓教于樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。中國先秦時期的藝術理論著作《樂記》中，也有類似的思想，提出了“樂者樂也”的主張，認為藝術 ( 包括音樂) 應當使人們得到快樂。《樂記》總結了秦以前的音樂美學思想。

藝術審美娛樂功能的另一個作用，是使人們通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以新的精力去投入新的工作。20世紀 50 年代以來，音樂療法逐漸引起各國醫(yī)學界和音樂工作者的興趣和重視，美、英等國先后創(chuàng)辦了各種音樂醫(yī)療的刊物，運用音樂手段來治療某些病癥，并在這方面進行了一系列研究工作，美國某些高等院校還專門設立了藝術療法的學位。西方現當代心理學的許多流派，都十分重視藝術對欣賞者深層心理的渲泄作用或凈化作用，認為藝術可以使人們在現實生活中受到壓抑或無法實現的情緒、愿望、期待、理想，通過藝術創(chuàng)造的想象世界或夢幻世界得到完成和滿足。

(二)關于“藝術教育”。藝術教育是美育的核心，其根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內心情感和諧發(fā)展的重任。

1.美育與藝術教育。美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”) 概念，由 18 世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。我國最早公開將美育與德育、智育相提并論來提倡美育的是清末學者王國維，尤其是中國近代教育家蔡元培(1868-1940) 更是大力倡導美育，把美育確定為其新式教育方針的內容之一，并且提出了一系列美育實施設想，對美育的本質、內容、作用和實施美育的途徑做了較系統(tǒng)的研究和闡述。蔡元培還提出了“以美育代宗教”的主張，認為這是人類文化發(fā)展的必然趨勢。他把西方康德、席勒的思想和中國古代美育傳統(tǒng)揉合到一起，形成了自己的美育思想。

美育的核心是藝術教育。雖然美學理論關于美的形態(tài)有自然美、社會美、藝術美的劃分，實施美育的途徑又有家庭教育、學校教育、社會教育的區(qū)分，但普遍認為藝術教育是實施美育的主要手段。由于藝術具有審美認知、審美教育、審美娛樂等獨特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，使得藝術成為審美教育的主要內容和主要方式。藝術美作為美的集中表現形態(tài)，它對提高創(chuàng)造美和能力，培養(yǎng)人的審美理想，促進人的全面發(fā)展等方面，有著極其重要的意義。

2.藝術教育在當代社會生活中的重要意義?，F代社會中，“藝術教育這一個概念，有著兩種不同的含義和內容。從狹義上講，”藝術教育“被理解為對于培養(yǎng)藝術家或專業(yè)藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各種專業(yè)藝術院校正是如此，戲劇學院培養(yǎng)出編劇、導演和演員，音樂學院培養(yǎng)出作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。從廣義上講，”藝術教育“作為美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術工作者。藝術教育作為美育的核心內容，它對人們道德的完善和智力的開發(fā)也將產生深遠的影響，它可以豐富人的想象力，發(fā)展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)全面發(fā)展的人。

愛因斯坦曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。諾貝爾獎得主、著名物理學家李政道教授 1993 年在北京炎黃藝術館召開的科學與藝術研討會上有一句名言：“科學與藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰”。

3.藝術教育的任務和目標。藝術教育的根本任務和目標，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。具體可以從這樣幾個方面來理解：

一是普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)藝術。